勇敢向前

[上面的圖裡寫滿大師的話]

畢卡索說：Every child is an artist.  The problem is how to remain an artist once we grow up.

馬內：Color is a matter of taste and sensitivity.

這次看展我最喜歡的作品:

作品賞析 - 盧昻市拉克華島（霧景） 1888年，油彩、畫布，46.7 x 55.9 公分/ 卡密爾‧畢沙羅
身為印象派長老，畢沙羅或許感受到必須持續和印象派一同前行，為自己的作品增添新意。當時，新進畫家秀拉大膽地在畫作中以科學實驗分析的點描法，以原色的概念，一點一點地上色，創作出鮮明且強烈色彩的繪畫作品。畢沙羅為此感到著迷，傾全力支持新印象主義，在1880年後期的整整4年內，都以點描法為作畫焦點。此作品是在畢沙羅的工作室中，以既有的作品為基礎重新創作而成，這也是他作畫的基本形式。他於1883年造訪盧昂，在塞納河邊創作了一系列繪畫與蝕刻畫。5年後，當他嘗試著描繪工廠外濃霧瀰漫的天色與停靠於岸邊的船舶時，又再回顧參考此系列作品。畢沙羅以細緻的原色展現其繪畫技巧，描繪工廠煙囪所冒出的濃煙。他以綠色描繪作品外框，也有人認為他當初的作品外框應該是白色的。

有著古老城牆的昂蒂布，在此畫作中化身為地中海對岸的朦朧城市。莫內的柔和筆觸點出早晨的溫暖陽光與靜懿的景致。他聽從藝術經銷商保羅‧杜蘭雷爾的建議，於1888年一月到四月待在昂蒂布作畫。在1880年間，莫內不斷地在巴黎和諾曼地之外的地點尋找新的作畫主題。有時，新的景物會讓他感到困惑與挫敗，南方的燦爛陽光經常讓他不知該如何處理。他從昂蒂布寫給當時的女友，也是未來妻子的愛麗絲．奧西德的信中提到：「這裡的風景的確非常美麗，但是也非常難以下筆！我知道自己想畫什麼，但就是做不到。提筆時一個不小心，就會讓此地清澈的粉紅色與藍色風景，變成一團污泥。」（註1）儘管莫內憂心自己無法完美呈現地中海的光線，1888年藝術經紀人西奧‧梵谷，也就是梵谷的弟弟，向莫內購買並展出十幅昂蒂布時期的作品，此作品也是其中之一。

竇加最為世人所知的畫作，就是他畫筆下所描繪的19世紀巴黎芭蕾舞女郎。第一眼欣賞此作品時，我們看到的是舞者在教練的注視下練習著芭蕾舞步，這個看似尋常的景象，其實每個細節都是竇加精心策劃而成。透過X光觀察此畫作，我們發現畫裡的每個場景安排，竇加都曾多次草擬與修改後才定案。而畫中穿藍色洋裝的女教練，所在的位置原本是一位舞者，她坐在椅子上調整舞鞋。
竇加為了讓教室看起來更寬敞，特別在遠方的牆面擺上一面鏡子，反射出對面窗外的城市街景。竇加原本想將這幅畫出售給瑪麗‧卡賽特，讓她送給弟弟亞歷山大。不過，他又改變心意，於1881年將此畫賣給藝術經銷商保羅‧杜蘭雷爾，希望能透過他轉手賺取更高的獲利。卡賽特家族後來向保羅買下此作品，這也是竇加橫跨大西洋來到美國的第二件作品。經過世代傳承，此作品在1937年由費城美術館購入收藏。

 
 
(文、圖／北美館提供)

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